英国画家大卫·霍克尼的近期作品

一个孤独的人，双臂环抱，身体蜷缩，将头深埋于臂弯与双膝间，脚尖向内扭着——该黏土雕塑作品名为《抱住》，由英国雕塑家安东尼·葛姆雷创作，他以创作大型雕塑而闻名，比如位于北英格兰泰恩-威尔郡的著名地标《北方天使》就是其代表作。像很多艺术家一样，他希望用艺术创作记录下疫情期间的生活。

安东尼·葛姆雷在描述这件由伦敦白立方画廊线上分享的作品时说道：“我想让独立的个体从内心深处观察自身，像攥紧的拳头，向内生发。我在尝试为当下我们所处的状态赋予恰如其分的意义。我们当中有很多人都像机器一样努力完成着荒谬的任务，不断要求自己再多做一些，多拥有一些，多去一些地方，多赚点儿钱……现在正是放下那些当务之急的好时机，我们必须停下来问问自己，我们在乎什么？看重什么？热爱什么？”

新冠病毒的暴发对艺术界产生了不小的影响，很多画廊不得不将参观者拒之门外，一些展览、论坛活动逐渐消失。但是艺术家们正在积极适应这种状况，在线分享他们的作品。

英国涂鸦艺术家班克斯在社交软件Instagram上分享了他近期创作的签名系列作品，疫情期间一群老鼠在浴室制造的混乱（如下图）。

此外，英国画家大卫·霍克尼也选择在iPad端分享了10幅近期在法国隔离时创作的作品。

为了向工作在一线的医生和护士致敬，英国艺术家达米恩·赫斯特再次创作了他的著名图腾——以蝴蝶翅膀为元素的彩虹。人们可以从线上下载并打印该作品，将它贴在窗户上。

安东尼·葛姆雷还联合了萨拉·莫里斯、翠西·艾敏等多名艺术家在Instagram上持续更新日志。因为工作，安东尼常常往返于英国伦敦和诺森伯兰两地的工作室，他认为展现艺术家创作时“更安静、更琐碎”的一面在隔离期更为重要，比如修补曾经的作品，为一双儿女做个帽子或者坐在桌子上给侄女做件小礼服。“这些琐碎就像剥花生、补袜子、织毛衣一样，都是妈妈们喜欢在电视机前做的事情。”他补充道。白立方画廊艺术总监苏姗·梅表示：“让观众走进艺术家的创作世界，可能会让观众更加兴奋，毕竟艺术家大部分时间都是独自工作的。”

此外，安东尼·葛姆雷和英国当代艺术家格雷森·佩里还发起了线上艺术计划，鼓励人们在家隔离时进行艺术创作，记录并分享这些想法。他说：“这其实是一段美好的时光，每个人都可以在这段时光里度过艺术生活，根据自己的意愿来弥补生活。”

自3月成立以来，Instagram平台上的隔离艺术学校已经吸引了来自各个年龄层的28000名粉丝，他们通过学校分享的艺术项目、课程、点子，终于合理打发了漫长的隔离时光。作为学校的一名在线辅导老师，英国伦敦的艺术家亨利·沃德显然已经为隔离做好了准备，他在家里进行了大量的艺术实践。一直以来，创作大件作品时，亨利·沃德都喜欢在工作室工作，但是疫情给了他一个把创作地点转移到花棚的机会，让他取得了“丰硕成果”。“在更加孤立和闭锁的隔离期，我的创作环境反而变得宽松和开放，这形成了一种反差。”他说。

与此同时，来自英格兰东萨西克斯郡的画家在社交媒体上发起了一项滚动式售卖艺术家作品的项目“艺术家支持承诺”，首先艺术家可以在网上为自己的作品标价，每件标价不能超过200英磅、200美金或者200欧元，一旦作品销售总额达到1000英镑、美金或者欧元时，该艺术家就必须购买该项目中其他参与艺术家的至少一件作品，这让来自各个领域的艺术家都有机会在疫情期间出售自己的作品。

艺术家的线上项目也为慈善组织提供了帮助，已有11名艺术家以各自的方式帮助英国红十字会传达“善意将我们团结在一起”的讯息。来自英格兰海斯廷斯的插画家妮娜·科斯福德以插画的形式向26万粉丝分享了自己在隔离生活中邂逅的简单善意，比如一通电话或是一张字条，她希望这些微小的善意可以得到更多人的关注，汇聚成巨大的正能量传播出去。

她的插画风格通常是轻松诙谐的，刚开始她对疫情期间分享插画的语气犹豫不决，直到有一天她发现“维持现状”才是最重要的。“我们每个人都有自己帮助别人和表达善意的方式。现在是非常时期，我想幽默面对才是最好的方式。”她说。

英国插画师奥塔维亚·布洛梅尔在社交平台上的作品分享，更好地诠释了艺术作品如何在疫情期间振奋人心。她起初创作生动活泼的插画就是为了缓解自己的负面情绪，积极享受生活。如今她已经和来自世界各地的14000名粉丝建立了联系，“我感觉越来越多的人正在经历着我似曾相识的困扰，我的工作就是一个表达积极与希望的出口。”

疫情中的人们似乎比以往任何时候都更需要艺术家的宽慰和鼓励，越来越多的人对此心怀感激。“我希望人们可以一直如此专注艺术，而不仅仅是在危机时刻才能意识到艺术在日常生活中的重要性。”妮娜·科斯福德说道。

（本文发表于4月24日的英国广播公司新闻网站，图片来自网络）

来源：文艺报　|　艾拉·威尔斯 编译 麦朵