中国画按照技法可分工笔和写意工笔画。古代绘画，崇尚写实，求形似，是以工整者多。接下来小瀚要给大家介绍的便是工笔画的相关知识。

工笔画的上色技巧

传统的工笔画着色方法，工笔人物画的设色着染，十分重视工艺过程，具有一整套独特的着色技法，这些技法是中华民族独特的审美习惯和中国特有的毛笔、墨、胶彩颜料（无论矿石色，还是植物色均以胶水为调剂）和丝绢宣纸等工具材料互为作用而形成的，是历代前贤画家给我们留下的宝贵财富，体现了中国艺术家的创造个性，使艺术作品具有极强的表现力，所以得以流传至今并仍在不断发展丰富。

• 晕染法

也叫渲染法，是工笔画最基本也是最常用的着染方法。具体方法是用两支笔，一支笔蘸墨或颜色，另一支笔蘸干净的清水，先用蘸色笔顺线的一侧或深暗的部位着上颜色或墨，接着以水笔晕开，让颜色顺着水粉，由浓而淡自然开晕，逐渐消失，不出痕迹。

晕染的要点是：色笔所含的水分要比水笔饱满些，这样，色彩方容易晕开来。若色笔水分少而水笔含水多，不但云不开颜色，还会使水分倒流入颜色，出现斑驳的色渍难以收拾。但水笔也不能水分太少，水笔含水少即使将颜色晕匀，也会枯燥不润效果不好。

张惠敏工笔人物画《青春》

渲染应不露笔痕，痛快流畅，要做到这一点，色笔与水笔要迅速倒换，交替使用，迟疑不得，稍一迟疑，便会渲染不匀，留下笔痕。最好能学会一只手同时拿两支笔并不难，与拿筷子的方法差不多，关键是倒笔时，要靠中指灵活地拨动，将不用的笔横起夹在食指与中指之间，与使用中的笔呈十字交叉。两支笔迅速交替，晕染自然得法。

• 平涂法

也是人物工笔画常用的着染方法，主要用于涂底色。涂大块色和罩染。首先将颜色在色碟中调匀，要注意好计划用量，一次调足，宁多勿少，免得少了不够用，再调配时难以一致。用较大的笔蘸色均匀涂敷，涂值物质色宜用软笔，如大着色、大白云等，涂矿石色则要用硬毫，如兰竹，点梅类。行笔时要一笔挨一笔朝一个方向运行，手劲要匀，不能东一笔西一笔地胡涂乱抹，尤其不要在一个地方来回涂多次，不然，便会出现水渍花斑或厚薄深浅不一的情况。

平涂法看似简单，其实很难，要想涂得平，涂的均匀，又不露笔痕，绝非一朝一夕的功夫。要想涂得好，需注意如下几点：

一是笔上含水含色要适度，含水含色少则易燥，出现飞白或“睁眼”现象，含水含色多则干后易出现淤积的水渍花斑；

二是要处理好下一笔与上一笔颜色接茬处，不要出现明显的接痕与笔触。可以利用线描将大面积色化整为零，将色块的衔接处在有线描处，即是每蘸一笔颜色，先沿一条线涂起，到邻近的一条线结束，再蘸颜色从上一笔颜色结束的那一条线接染，再到下一条线处结束，这样，便会看不出接茬。实在没有线条可利用，或两条线之间面积太大，则要注意虚起虚收，防止接色处颜色堆积过厚。

三是涂色可采用“走十字法”，即是将颜色先横排一遍，干后再竖排一遍，每一遍颜色都相对薄些；亦可用较饱和的颜色横排一遍，趁湿再用不蘸颜色的干净笔竖排一遍，也会匀净。前一种适于涂大面积色，后一种“走十字法”适于涂小面积色。

李璐《富贵双飞图》

平涂矿石色的难度比平涂植物色的难度更大些。平涂矿石色除了必须选用硬毫笔按上面介绍的方法涂敷外；还需要在空气湿度大的条件下涂敷，以阴雨天涂敷为好或在画室内使用空气加湿器。

一些前辈画家在平涂石青等矿石色时，预先喷湿另外准备好的高丽纸或白报纸，图号一部分颜色，即用湿纸苫在上面，但湿纸不会能直接接触颜色，这样，边涂边苫，直到涂完，然后把湿纸全部揭开，使颜色差不多同时干，自然停匀，毫无痕迹。平涂矿石色最忌在燥热、大风的天气进行，这一点不可不知。

张兰四《五福图》

• 烘托法

为衬托浅色的物体，在物象的四周用清淡的颜色如赭石，花青或草绿，淡漠等沿线描外缘烘晕，使主题突出。

在上色之前可先在需上色的部位铺上一层清水，水分不宜太多，只需有潮湿感即可，然后趁湿抹上颜色再染开，这样晕染就容易些，不会出现笔触及斑渍。

• 积染法

多层染法叫积染，通常以矿石色积染居多，如积朱法、积青法、积粉法等。

积染应先用淡墨或同类色打底子，若追求特殊效果亦可用对比色打底子，然后用较薄的颜色染第一遍，待干后加染第二遍、第三遍。每遍颜色可以有些变化，底层色透上层色，若隐若现，效果厚重，色彩丰富。

• 褪染法

褪的含义是一层比一层深的意思，染法是先用最浅的颜色涂第一层，然后用稍深褪褪第二层，再用更深的颜色褪第三层，依此类推，可褪至四、五层，形成由浅至深的色阶过渡。褪染也叫“套”，通常用于领边、袖口的图案。

李璐《荷姿》

• 反衬法

装裱师在揭裱古画时发现，古代重彩人物画全部用颜色反衬，所以，色泽历经千百年，仍然浓烟而深厚。

反衬法是在纸或绢的背面趁墒颜色，比如画白色本地本花的衣服，正面用薄粉分染，用粉勾出花纹，背面用白粉平涂一遍，这种方法既可取得厚重的效果，又不伤正面的墨笔线条，而且透明滋润，层次感分明，染石青石绿、朱砂等色，也可以用反衬法。衬染要选用绢或薄一些的宣纸如蝉翼笺等，厚纸反衬正面看不出效果。

• 掏染法

既不离墨线又不碰墨线的染叫做“掏”，“掏”又分“掏染”与“掏填”。掏染一般是用稀薄的颜色躲开画面的主体或服装上的花纹染画地或服装的底色等；掏填是用石色填匀空隙。掏染与掏填，可在接近线时，留出与线描平行的白痕，，谓之“水路”很具装饰性。

• 罩染法

亦叫笼罩、通染、统染。工笔人物画一般先用晕染法打底色，分清前后凹凸，浓淡和深浅关系，这一过程叫分染。分染待干后，要进行统染笼罩。罩色主要起“合”的作用，使画面色彩更加统一、和谐、润泽。

罩染多用透明的植物质色或半透明的植物质色与粉质色，使用牙刷沾色，还可在梳子或金属网上反复刷蹭，使色彩透出梳齿缝隙或网眼，弹落在画面上，要注意及时清除蓄积在梳齿或网眼的颜色，以免低落污染画面，这种方法弹出的点状机理细微，洒落在画面上较均匀，若网眼或梳齿缝隙小，还可刷出喷雾状效果。

弹色法在传统绘画中多用于画雪，现代画家亦用之画春、秋稀疏的树叶及制造朦胧的机理效果。

张惠敏《梦荷》

• 沥粉法

传统壁画为将线描制成立体的效果，常用沥粉的方法。沥粉需要特别的工具。一是锥形漏管，可用铜板或镀锌焊制，也可将铜笔帽小头磨穿代用，俗称“嘴子”；二是色浆囊，多以猪尿泡或结实的塑料袋制作，大小以手能握住为宜。

沥粉的具体方法是首先调制色浆（或色膏），用大白粉或立德粉，兑上乳胶，充分搅拌，调和成粘稠的膏状色浆（过去用大白粉，加熟桐油和米汤调色浆），色浆不可过稀，稀了就沥出线条站不住。也不可过干，过干最容易堵塞，挤出的线条疙里疙瘩，断断续续不流畅。色浆调好后，装入色囊中，色囊开口处与嘴子大头连接，用线扎实扎紧，然后用手挤压色囊，将色浆从嘴子里挤出，成为立体线条。

即是要均匀用力，嘴子口端紧抵住画面，按事先画好的线描金色非常漂亮，可直接用调好的金色描，也可先用桐油描在沥粉线上，再用干毛笔沾金粉轻轻涂在桐油上使金粉粘附，后一种方法金粉显得特别亮，但浪费较多。

• 漓堆法

以胶水兑金粉或银粉在画面上漓垒成堆，使之突出纸面如浮雕。近些年，美术用品商店有进口堆塑剂，抹在画面上后自然隆起，然后再在上面描金画银，也具有浮雕的效果，而且根据所用堆塑剂厚薄拜年话，图案的凹凸变化非常丰富。漓堆法多用于首饰项圈，花纹佩饰及金属物品等，亦可用来表现棒针毛衫，效果不错。

• 染坡与染高

传统工笔人物画法，在运用晕染法分染时，除了染面颊部分，其他部分是染凹处，暗部，染阴留阳，使形体略有体积感。通常把这种染法称为染坡法或染凹法。染高法语染坡法相反，染阳留阴，把颜色染在凸处，亮部，再以水笔晕染，形成高处、凸处、亮部色深，破处、凹处、亮部色浅，接近逆光效果。染高法有虚实对比强烈而又统一协调的特点，尤其是色不伤线，使色和线都能明显突出。染高法又叫染凸法，是现代人物画家的一个创造，青年画家喜用之。