采莲曲

【唐】刘方平

落日晴江里，荆歌艳楚腰。

采莲从小惯，十五即乘潮。

《采莲曲》，乐府清商曲名，源于“江南可采莲，莲叶何田田”的《江南曲》。南朝梁武帝《江南弄七曲，《采莲曲》为其一。

首句“落日晴江里”，诗人详细交代了时辰：落日黄昏里；地点：江水两岸畔；周边景象：落日余晖照亮大江，无情岁月万古风流。在这里，没有丝毫赘述，简洁才是魂灵。所有的，只是想要碰撞着的心与心的共鸣。

入目的，仿佛是一幅精美的油画，这是诗人细心绘制而成，给人视觉上造成强烈的冲击感：此时西天，余晖涂满，一轮落日，缓缓沉没，似乎瞬息之间，就会滑入清澈的江水里。清风吹过，江面上好像铺满五彩的锦缎，上下浮动，光彩夺目。

古诗的美好，就在于短短数个汉字，就清晰地为人展示出黯淡里的绚丽。明明只是平常事物，往往只有寻常景象，却硬生生堆砌出炽热的情感。当然，所谓的“炽热”，不是行为上，而是来自心灵内的平和与宁静。

次句“荆歌艳楚腰”，荆歌，荆楚之地所吟唱的山歌小调，也有可能指《楚狂接舆歌》：“往者不可谏，来者犹可追”（《论语·微子》）。彰显着时光的流逝，以及不可挽留的无奈。至于楚腰，见《管子七臣七主》：“楚王好小腰，而美人省食。”女子为了讨好楚王，连饭都不好好吃，后来泛指纤腰女子。

有景有色，此处诗人为我们展现的并非自然之美景，而是人间美色。在嘹亮的山歌声中，一个个腰肢纤细的女孩子，仿佛从图画中慢慢地出现在眼前。这群生动活泼、散发着生活气息的女孩子，就像清泉出深山，纯真而洁净。

开端的景色很是鲜艳，夺人耳目，完全就是浓墨重彩的节奏。事实上，这是重要的背景，之所以现在出现于诗人笔下的，则是为了突出女孩子的自然淳朴，清新脱俗。这两个迥然不同的画面，巧妙地结合在一起，凸显了诗人对美的本真追求。

末尾“采莲从小惯，十五即乘潮”，这两句其实是一个说明，可以说是延续了第二句而来的。前面诗人展示的细腰女孩子们，她们是美丽的，是与那些为了讨好楚王而甘愿节食饿死的宫中女子截然不同的，是来自于淳朴与艳丽的本质上区别。

这些腰肢纤细的女孩子，从小就开始跟随大人们从事采莲工作，早就习惯了这种繁重的农家生活，等到自身年满十五岁的时候，她们就已经能够单独撑着小船，冒着风浪和小伙伴们一起结伴去采莲。

老话说：“劳动创造美！”采莲女孩子们的超拔美，更多的是源于从小的劳动生活。所以，这种美丽是发自内心，不是依靠矫揉造作打扮而来的，更不是像楚王宫中那些节食女子，为了得到他人的宠幸而宁愿伤害自身的病态美。

有人说：没有对比就没有伤害。诗人有意为之，正是需要通过这两种鲜明的对照，以此来格外突显采莲女与众不同的美好，既以此表达对劳动创造美的肯定，又相应赞颂了源自于生活中的纯真情感。

纵观本诗，“诗既妍雅，调亦入古”（俞陛云《诗境浅说续编》），富于民歌色彩，确实言辞洗练，朴素自然，“愈俚愈妙，六朝小乐府之遗”（乔亿《大历诗略》）。这一切，离不开诗人善于汲取民间文学的特质。

刘方平，生卒年、字号、生平事迹均不详，是唐朝天宝年间诗人，擅长山水画、咏物写景诗，艺术性较高。

生活没有意外，总是处于平淡之中，静心体悟身边琐事，自在将会无处不在。那些好高骛远的，最终也将落下平地，恰如东坡所云：此心安处是吾乡。

岁月是一首唱不完的歌，而生活则是踏实的两岸，风来波往，络绎不绝，能够置身其间歌唱一曲，动听不动听，美妙不美妙，又有什么了不起呢？只要曾经参与，生命就有价值。

人生就是一个寻找的过程，趟过岁月长河，不断穿越，不停跋涉，所有的困苦都成为一种洗礼。那些安然，那些宁静，都是风波平息之后的落寞。