众家评语|观来支钢作品与感受

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众家评语|观来支钢作品与感受

作者：编辑-文远

上传时间：2018-12-11 08:57:24

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李可染夫人邹佩珠先生对来支钢赞许有加，不顾88岁高龄一口气为他题写了四幅字，这既包括为他的画展题了“传承与开拓来支钢新山水画展” 横竖各一幅，还用五尺整纸从《文心雕龙》原道篇中摘句，题了“文之为德，与天并生”八个篆体大字和四尺整纸题写“传承与开拓”赠予来支钢，以表达对他传承李派山水、道法自然，用最简单的积墨语言、展现最精妙的宇宙大美的肯定。

来支钢与邹佩珠李小可

来支钢作品实景【艺道】1080x250

“李可染说，画高容易；画低容易；画左容易；画右容易，要深入进去最难。这幅画深入进去了。”——邹佩珠

贾又福题【来支钢画展】

贾又福题【澄懷观化】

贾又福题【宏观探道微观探真】

来支钢是真正把石头弄明白、搞懂了，石头的起承转折非常合理，气韵清刚而雄浑、生动自然，你们要向来支钢学习，应该像他一样先把一样东西搞明白弄懂，而且是真明白、真懂，如山、石、云、树等单项一样一样搞明白，其他的就容易深入而不会流于概念——贾又福

来支钢与贾又福

来支钢作品实景【峡道】1680x250cm

腕底烟云有万里齐云之势，体若飞动，动静相合。所谓“浴天地之道，发自然精魂”。只有对纸性、笔性、墨性的感悟和训练达到了心手相应、恰到好处的高度，才会画出出神入化、有震撼力的巨幅作品、如果没有对山石的精神关照和对物质的研究，肯定是画不出来的——贾又福

看来支钢的作品，有一种爆发力，画面特有的张力和震撼力，让人感觉到画外还有画，过目不忘——贾又福

王贵忱题【继往开来】

著名学者王贵忱老先生在参观完来支钢的积墨山水画展后，当场挥毫写下“继往开来”四个大字表示肯定

王贵忱与曹继东

并在来支钢手卷【廣漠神州图】上题了【可翁墨韵】赠予来支钢。

来支钢与王贵忱

王贵忱老先生不禁感慨道“一代大师李可染的才艺薪火传承有人了”，王老还表示自己虽已年过八十六，但以后若有精力，必为来支钢先生多做宣传。

来支钢与孙美兰车永仁

来支钢作品【黄山烟云】500x180cm

《黄山烟云》五联通景屏画之首幅，以峰顶、树岚隐约于白云间，层层推远，层层有序地展开。末幅，奇峰陡峭，以不等边“三角觚”向天边斜势伸延，黑山白云，刚柔相济，黑白无极，阴阳相推，动静对比。静而与阴同德，动而与阳同波，境界幽玄高妙，“元气淋漓幛犹湿，真宰上诉天应泣”……触摸到中国画艺术本色的高境界、大境界、真境界！——孙美兰

画如其人，气质浑厚的山水人来支钢，无疑是呈现大山精神的天生之才，一如猛虎入山，狮子搏象，精诚猛进之势，定成大器，名列画坛！ ——孙美兰

来支钢与李小可刘莹

来支钢对水墨近乎偏执的爱和他画画的那股狠劲儿，似乎就确定了他作品的风格。来支钢一直能紧紧地抓住对生活的深入观察与感悟、对水墨语言的探求，使他的作品中强烈地显现出水墨表现的量感与气韵，已逐渐形成自己的鲜明面貌——李小可

来支钢作品实景【大云道】960x250cm

来支钢在继承李家山水的博大、雄浑、深邃的基础上，追求画面的量感，体现了时代感，使画面具有单纯美，他将自己探索的东西结合起来，使李家山水的内涵越加丰富。他的石法匠心独运、颇具特色，在当代山水的技法上有了自己的特色。在技法上的某一点有所突破，在绘画史上都是很了不起的一件事情——李小可

来支钢与刘文杰

来支钢作品实景【小云道】480x250cm

来支钢的艺术在学习李可染与黄宾虹的基础上，不停的学习，不断地修正自己，最终形成了自己的风格。从布白到淡墨，利用皴擦点染的表达，虚中务实、实中有虚，山水云雾浑然一体，同时又千变万化，具有强力的视觉冲击力。来支钢在常年累月的写生中用大师的语言，用大师的笔墨，在主题、表达与技法上都诠释了传承与创新在他绘画中的运用，来支钢是当之无愧的苦学派画家新代表。——刘文杰

他在积墨的过程中又强调了线的张力，凸显了山石的怪和嶙峋，看他的画，使你倘佯在山水中，使你的心陶冶在自然中，飘荡在云雾里，若仙若凡，得到了歇息，得到了归宿。来支钢的水墨山水画是当代中国的山水画中优秀的代表作，只要他认真学习、谦虚、勤奋就一定能发展成为中国山水画史上有突出贡献的山水画家。在他的画展上请你认真的看，仔细的读，让你的心放松，让你的心愉悦，让你的心宁静，让你的心在山水画中慢慢的游、慢慢的游，所以思，其再思……——刘文杰

来支钢与石齐

来支钢写生作品68x45cm

来支钢的艺术有一种中国画的艺术灵魂所在，他的山水画比西方的风景画更为精彩，有多个方面比较领先，功夫扎实，笔墨精到。画面感受雄浑浓烈，具有强烈的个人风格！

他注重传统又突破传统，真正的大画家需要自身的智慧、自身的基因、自身的努力，一步一个脚印，别人无可替代。他的画更像李可染先生，每一张画都无可挑剔，来支钢的艺术很全面，无疑是一个年轻的国画大师！——石齐

来支钢与石齐

来支钢是一位成功的画家！我到过不少画家的工作室，表扬过不少画家，但像来支钢这样让我感动、让我难忘、让我时时想念的是唯一一个！一一石齐

来支钢与王仲及夫人

积墨山水画家来支钢，之所以在当今山水画界引人注目，还是因为他在传统绘画精华的不倦苦学基础上又有了创造性的个性表现。来支钢的新贡献，主要还是在“积墨”的探索方面。他在对龚贤、黄宾虹、李可染等前辈积墨大师的成就进行研习总结的基础上，又通过活生生的大山大川里去反复“师造化”，可以说他又将中国画的神器之一— —“积墨法”大大的向前推进了！——王仲

来支钢作品实景【峡壑交响曲】1488x297cm

中国画的积墨法，不但要积出山、石、云、水的厚度和份量，还要积出精神的厚度和份量！司空图讲的“雄浑”和黄宾虹讲的“浑厚华滋”也不单单是指外在形式。站在来支钢气势恢宏、云蒸霞蔚的巨幅积墨山水画面前，你会像听《悲怆交响曲》末乐章一样无法躲避地被一派情感大气场所笼罩、所震撼、所征服、所感动！来支钢的大山水画，大而不空满而不塞，构图运动着内在的黑白太极节奏韵律，充满着一种石碑的庄严感和大山的崇高感！时下大家都在研讨“中国精神”，什么是中国精神呢？这当然是一个非常复杂的时代课题。但我认为，站在来支钢充满正气的大山水画前所感性体悟到那的那种庄严感和崇高感，激发你的无疑就是艺术的中国精神！——王仲

来支钢与李宝林

来支钢在意境上，既有气势，又有很细腻的部分，这个跟他一贯的绘画主张是由关系的。所以刚才我也说了，他比较注重生活的一些细节，他观察人也是这样，能够把很多细节，观察到、区分开，然后把它再表现在自己的画中。这样的画既能远看，也能近看，既有震撼的一面，也有很细腻的一面，所以黄宾虹说，浑厚华滋。他的画，这点做的很不错，很多山，你猛一看，那种山势结构画的很好，近看，那些个笔墨上的味道也画的不错。——李宝林

来支钢作品实景【生命】720x250cm

他是贾又福和李小可的学生，学到了李派、李家山水很多东西，这些技法和治学方法以及这样的治学态度，很认真、很苦学，如果没有一个心定下来，画这么大作品是很难画出来的，所以感觉李家山水一些精神的东西、一些治学的态度、治学的精神，来先生都学到了，所以我看了他的画以后，非常高兴。——李宝林

来支钢与卢禹舜

中國畫對墨的運用，以墨形式來表達對自然界的理解和認識，是來支鋼的藝術最主要的一個元素。黑白作為他的主色調，實際上是他對事物的最本質的認知。黑如太極，白如太虛，一般人很難做到有烏鴉入夜之黑，黑到極致仍富有變化，白鷺立雪之白，白里還有另有層次。儘管他的畫沒有自然界的五顏六色，但其展現出內在深刻的自然斑斕。來支鋼先生對此的研究和把握，和他的努力和堅守，是難能可貴的。——卢禹舜

来支钢作品实景【梨花带雨】516x258cm

黑白作为他的主色调来呈现他的艺术实践成果，那么就是说，这种颜色本身实际上我觉得是自然界当中、是生活当中，是对事物的描写和对自然这种道的一种理解和认识最本质的一种颜色的那样一种体现。你比如说黑如太极或者是白如太虚的形容，或者是一种感受，或者是我们去表达，怎么能够使得有乌鸦入夜的那样一种黑到极致的变化，还有白鹭立雪那样在白的里面还能够有这样的一种变化。尽管他没有自然界的五颜六色，赤橙黄绿，但是他并不是自然界的那样一种绚烂和斑斓，这种本质颜色、本质色彩，实际上在他内心里面所展示出来的那样一种深刻的自然斑斓的色彩，应该说体现的比较充分。——卢禹舜

来支钢与雒三桂

他这种绘画的技法，因为我们知道李家山水是来自传统，所以他这个技法很好地继承了李可染这一派山水的这种技法，既有雄浑的地方，同时也有非常细腻的地方，然后他整体地把这个平衡把握得非常好，所以我们看，不论是他大幅的山水，还是中幅的，甚至是小幅的山水都能把握得非常得当、得体，这是需要非常深厚的笔墨功力的。

气势非常的宏大，非常的磅礴，因为画山水是需要画家有胸中丘壑的，如果一个画山水的画家没有胸中丘壑的话，他是画不了山水的，而画这种大气磅礴的山水，必须胸中有大丘壑。我听来先生讲，他经常在黄山山区里面，一住就是几个月，观看山中烟云的变幻，所以应该说是胸中腹藏丘壑，这点上应该说是对他的绘画是有很大帮助的。——雒三桂

来支钢与罗兵

來支鋼是繼李可染大山水後，在血脈上來說，能夠一脈相承且能夠作為一種文化的代表。無論是在大畫還是小畫的控制上，他都能做到收放自如，在雲水的處理上，來支鋼有自己獨特風格，他的積墨法讓山石渾然一體，他能做到把空間距離拉開。他用積墨法強調書寫性，但並不像龔賢那樣去勾線，而是做到了乾濕濃淡有致，使得畫面色彩鮮活生動，留白洽到好處。——罗兵